К слову, не у всех есть аккаунт на рутракере.

это в «арт-мастерскую»

стойкая ассоциация из детства, навеянная «Бандитами во времени»

А у меня в фаворитах третий снизу плакат. Сказочный корабль

Ну, положим, не только 1918 года, есть и по-архаичнее экземпляры. А по поводу пароходов и девушек — это к японцам ;)

Ребят, это обалденно! Я помню, вы упоминали о них, но результут, безусловно, превзошел все ожидания. Великолепная работа!

уже) Потому и обратил внимание на «неполноту» историй.

Как я понимаю, истории о происхождении меха-руки Бориса и змеиной кожи Бхагати нас ждут в будущем)

Красивые иллюстрации. А что за книга? Сами сканировали?

Опередили. Плюс =)

Мой вам плюс)

карандаш -> сканер -> photoshop, я правильно понимаю?

Что за стереотипы?)) Пост-апокалипсис, так сразу ржавый (а как же силовая броня из фоллаута?), стимпанк, так сразу паровой…

будем продолжать) При нашей поддержке и вашей инициативе

Вот, могу посоветовать: steampunker.ru/blog/art_workshop/582.html Урок на уровне advanced, хорошо объясняется работа с текстура, стилями слоя.

Лучший способ создать вид окисленного металла — это сфотографировать (ну или найти в фотобанке) этот самый металл и аккуратно наложить текстуру на объект. Отрисовать её на планшете с нуля даже не всем профессионалам-иллюстраторам под силу.

Детализация шестеренок (зубья, объем), текстура металла (об этом чуть ниже), реалистичные тени (советую рисовать их вручную), освещение, циферблат (разметка, числа), это так, в-общих чертах. «Внимание к деталям» — это заинтересовать зрителя разглядывать картинку, подмечать нюансы.

Контроль над временем — это очень круто. А вот электронный часовой механизм портит общее впечатление, увы.

По поводу исполнения — учится, внимательнее к деталям, забыть на время о стандартных фильтрах и layer styles.

Свидетельство о том, что из хлама ничего толкового не сделать, хлам он и есть хлам.