Любезный :) Не «любезная». На первый раз прощаю, при повторении — дуэль :)
Тема «уметь или не уметь», несомненно, спорная, но, как бы то ни было, основным ключевым моментом, на котором сходится большая часть сторонников обоих концепций, заключается в том, что дизайнер должен уметь передавать свою идею. Пусть он художественно складывает предметы и рисует тенью на стене, пусть он творит буйство сюрреалистическое буйство красок и пытается передать эмоциональный настрой, пусть рвет туалетную бумагу и обертывает стволы деревьев так, чтобы под определенным углом обрывки складывались в текст — тем не менее, для всего этого требуются прямые руки, которые не развалят теневую композицию, не уронят краски в ведро воды и не перепортят 20 рулонов, так ничего и не добившись :) Более того, если человек не только не владеет навыком рисунка, но страдает также и полным отсутствием художественного слога, он не сможет ни стать успешным арт-директором, ни донести идею до иллюстратора. И это уже полное отсутствие свободы, так как руки человека, образно говоря, связаны, и идея не выходит за пределы черепной коробки.

PS: А универсальные гении давно работают в подпольных лабораториях, создавая поддельные копии шедевров мировой живописи :)
PPS: последняя ссылка не работает

Любезная Kora! Горячо поддерживаю вашу убеждённость в полезности для дизайнера умения самостоятельно и свободно рисовать. Более того, стараюсь в меру своих возможностей помочь развить эти полезные навыки у всех желающих
Тем не менее, работа современного графического дизайнера в большей степени связана с ПОИСКОМ интересных и оригинальных композиционных и образных решений, чем с непосредственным ИСПОЛНЕНИЕМ. А конечная работа может быть сделано массой других способов представления, чем фиуративный авторский рисунок. Тут и компьютерная графика, и коллаж, и типографика (которой, кажется, подвластно ВСЁ), и художественное проектирование изданий, и примитивный комикс, и фото, ещё много-много других средств и жанров. Наконец, дизайнер (арт-директор) всегда может обратиться для воплощения замысла к тому иллюстратору, чья техника и манера наилучшим образом соответствует воплощению задачи. Это ли не полная свобода? ))
Как раз наоборот: придерживаясь своих неизбежно ограниченных рисовальных навыков, мы невольно сужаем себя тем, что рисуем так, как что умеем — а не то, что бы надо. Универсальных гениев, работающих в любой манере я давно не встречал.
Спасибо за комментарий! У меня есть отличные аргументы для сказанного — в виде картинок. Можно продолжить разговор там, поскольку уже вышли за границы тематики стимпанка )) Затронутая тема может быть полезна не только стимпанкерам, здесь очень много интересного и спорного, я это осознаю )))

Рыба на последней нравиться, толькоеё сдесь на фото не с того ракурса сфотографировали!

Не могу не высказать свое мнение по данному замечанию: умение мыслить образами, несомненно, важно. Но когда человек, пусть он и гений креативного мышления, из-за неумения рисовать не может донести свои образы до аудитории, это его обесценивает. И дизайнер, и художник должны уметь рисовать, даже если они и не придерживаются канонов академического рисунка — ведь сам процесс обучения рассчитан на то, что обученный человек нарисует то, что хочет, а не то, что вышло.

Стимгиры Супер. Оч понравились варианты башен.
Адамант бесподобен!!!

Мальчик же из Аниме «Steamboy»!
А хотя уже написали…

Это из аниме Steam Boy называется

У нас наоборот, ссылка на автора почти что обязательна.

Это Bandai делает. Вотъ в масштабе 1/700:
www.hlj.com/product/BAN965514
или по невменяемой цене, но метровый:
www.hlj.com/product/LBT014

Буду рад, если исправите. Даю все полномочия «резвиться» над этой эмблемой :) Могу даже поделиться заготовкой (без винтиков и SP).

нет, просто дурень с ковриком на голове )))))

А по-моему, S в качестве носа и P в качестве рта с высунутым языком вполне гармонично сочетаются с необычными гоглами. :)

Space Battleship Yamato ХОТЕТЬ! Где такое продаётся?

«Паровая боевая амфибия Эдварда Стима» где вы ее приобрели?

Очень крутая коллекция, особенно то что со стимм связано

Согласен абсолютно. Именно «доставание» или самостоятельное изготовление деталей и делает в итоге готовую вещь «своей». Когда знаешь, с какими трудами или приключениями удалось раздобыть «вооон ту кручёную фиговинку», то именно это осознание и повышает ценность (не в денежных знаках, но и в них тоже) готового изделия.
Но и у наборов есть своя польза; если деталь сложно изготовить (например, литьё металлов) или банальный цейтнот, то подобные готовые детали могут помочь. Имхо, естественно.

У-у-у-у… Какие заржавленные! А привести их в подобающий вид никогда соблазну не было?

Что -то в этом Керроловское…

Какой кэп? Боярин, а то и выше.